 لوركا "في بيت البرنارد ألبا".. من شعرية المسرح إلى شاعرية شغاف القلب "هناك أمور لا تستطيع تعلمها بالكلمات و لكنني سأحاول...." القاص عطية الأوجلي
إن ما يثرينا في المسرح الغربي على وجه العموم تحديداً في عصر الحداثة هو تطوره حتى أصبحت الحركة المسرحية في الغرب عن جدارة نبراساً يدير دفة الإبداع المسرحي و خاصة مع وجود معطيات تجيز الغرب لقيادة هذه الدفة أهمها أعلام المسرح الغربي منذ و أن عرفت "الكوميديا الإرتيجالية" على قارعة الطريق إلى أن علت العرض على الركح و دخلت سرايا الملوك و اقتحمت جلسات النبلاء و خرج منها حتى بلغ مبلغه حتى كان العرض في منصة كبيرة في الهواء الطلق يجلس الجمهور على المقاعد و يحاكون فيه الشخصيات على المسرح و لتصفيق أكبر دلالة على ذلك. إذا نظرنا في محور الحديث "العصر الذهبي للمسرح الأسباني" نراه مكتنزاً بما يجعله مجارياً للحركة المسرحية في غيره من البيئات بل رافق كل إنتاج مسرحي نشاط مسرحي منقطع النظير أثرى الحركة الثقافية و أفتعل النقاد فيما بينهم فكانت أسبانيا تعيش في حالة العصر الذهبي ابتدأ من القرن السادس عشر الذي أتسم بكثرة أعمال الكوميديا و الأعمال الشعرية في الوقت الذي لم تنتشر السيناريوهات لسبب و هو استيقاظ المسرح الأسباني و كما ذكرنا على النوع الارتجالي منها فكثيرا ما نصادف في مثل هذه الأنواع من الأعمال دور الخادم أو الصبي الذكي و الصبي الغبي اللذان اشتهرا على غراريات الأعمال في شخصيتا "كراسيوزو" و "بوبو"أو الملكان التوأمان اللذان يلتقيان بعد فترة طويلة من العمر فكانت الأعمال الأسبانية كما كان رأي الناقد "داماسو ألونسو" في مجال التعبير عن الفن الأسباني و يحمل النكهة الروائية القصصية و لا يخلو من ميلوه الشاعرية من أسلوب لأخر. لــــــوركا : مشهد من المسرحية فاتسمت أعماله اللاحقة بإيجاز و رياضية و منهجية عمله الفني و ذلك كان حتما بعد قطعه شوطا في الكتابة المسرحية و أصبحت أعماله أكثر نضجاً عن ذي قبل كما مثل مسرحية "بيت برناردا ألبا" التي سنتخذها نموذجاً: مسرحية "بيت برنارد" ألبرت نموذجاً: تروي هذه المسرحية قصة سبع نساء دون رجل في بيت ريفي أغلقت أبوابه مؤخراً بسبب الحداد وسط جو محرق لشهر أب أندلسي. كانت فيهم تلك الأم المغرورة المستبدة القاسية على بناتها و خادمتها المتشبثة في حجب بناتها داخل جدران البيت السميكة واضعة حاجزا بينها و بين الرجال و لكن.. رغبة الجسد لا تقاوم . يبدا الصراع من أجل امتلاك "أل رومانو" الرجل الوحيد في المسرحية الذي يتقدم لخطبة الأخت الكبرى الغير جميلة "طمعاً في ثروتها" فتكون الأخت الكبرى مناط حَسد من باقي أخواتها و خاصة "ماجدولينا " الأخت الثانية القبيحة ذات الحدبة المرتكزة في ظهرها فكانت تراه في أحلامها أما الأخت الصغرى "أديلد" عشيقته فنتحرت عند سماع نبأ خطبته من أختها الكبرى القبيحة. و ما أن علمت الأم بذلك حتى تطلق على "رومانو" النار و تدعي أنها قتلته و تطلب من بناتها الباقيات ممارسة طقوس الدفن على الأخت الصغرى كما في قولها ((الحمد لله أنها ماتت عذراء طاهرة)). مباشرة و موضوعية بيانية هذا أهم ما أتسم به أهم أعماله المسرحية البالغة في النضوج فكانت حواريات المسرحي أشبه بالصراع الرغبة الجسدية و العقلية و تبني الأم الأصولية و هي متمكنة في شخصيتها و ذلك باحتقارها للناس و الخوف المستميت على بناته من الاغتصاب مجسدا بهذه القصة أحدى أساطير لأشبه بالإغريقية أو الأساطير الصينية القديمة التي تربي عن نهاية الحب الغير متحقق و أنه التسلط و الطغوة أسلوب يمكن أن يمارس ليس عن طريق العبد لعبيده و إنما حتى عن طريق أم لبناتها فكرة مدهشة زينها كارلو و ألبسها حلة التدين الديني مثلها كمثل العديد أما على صعيد الفتيات فقد إلتجىء كارلو أيضا إلى الأساليب في كثيراً ما أستعين بها في العديد من المسرحيات الأخرى و القصص العالمية التي تصور الشخصية القبيحة هي العقدة في القصة و نأخذ بذلك مثال و هي قصة "أحدب نوتردام" و هي التي تروي ذلك القبيح الأحدب أحب فتاة جميلة ..إلى نهاية الفصة . و إجمالاً كانت مسرحية "بيت برناردا ألبا" قصة كلاسيكية تجد الواقع الذي يقع فيه صراع ما بين الأصولية المتعصبة المهترئة و كسر هذا التعصب فكانت الأم مثال لتلك الأصولية التي ترعى أبنائها لطهارتهن من الاغتصاب فكان موتهن أهون و أستر لحفظ عذريتهن أما شخصية "رومانو" تجسدت فيها ثلاث صور لكسر هذا التعصب فيما خلا الفتاة الأولى و أهمها الأخت الثانية التي عاشت صراع داخليا بين ترجيح العقل أو إطلاق جماح الجسد أم الأخت الصغرى فكان موتها ذاته دليلا قاطعا على تكسيرها لطوق هذا التعصب. و في العموم أمتاز هذا التصوير الفذ ازدواجية تعامدت فيها على طول الخط كانت قد أبرزت التحكم بين استخدام شعريته فتحرك إلى شاعريته المطلقة بأن خاطب و أثرى مكنونات الاحتياجات الغرائزية للبشر في وجود أفاق شاسعة في نفسية لوركا الكاتب فكانت الفلسفة خير محاكي للواقع لتنتج عمل من أعمال المبادلة الحقيقية بين الواقع و الفلسفة مع إقحام ما يسمى بإثراءات الأساطير فلم تكن لفيف من واقع متفرد أو من تاريخ أو من أسطورة متجرد من كل أدوات الواقعية الحية في الوقت الذي كان هذا عامل النفيس يجعلنا ننجذب للمسرحية لتكون أسطورة مليئة بالحياة أصالة عن واقع الحكاية و تأصيل لها في براثن الفن الرفيع كما سبق و أن تمثل لنا في هذه المسرحية و غيرها من مسرحيات لوركا فنجد أن الشعر تراجع و أضمحل لتتكون صورة من أروع ما يرسمه الشاعر في كتاباته من صور إنسانية تجلت في العلاقات البشرية و تأثيراته أو انغماسها في دور الجسد الذي أوقعنا فيه فكانت وصفيات لمسرحية ملقاة من نفس الشاعر و أكبر شاهد على ذلك نبضه العنيف الجياش بالعاطفة فلامس شغاف القلب.
 |
التعليقات 
